טיפים ועצות, כללי, תיאוריה מוזיקלית

צלילי מתח Tensions notes

פורסם ב על ידי gilad
22
אוג

הטקסט הבא מתחלק לשני חלקים 

הסבר על צלילי מתח כחלק מסולם דיאטוני מג'ורי והתפקוד והקשר שלהם לסולם בתרגום מהאתר המשובח הזה והסבר כללי באדיבות רעיונות מהערך "צליל מתח" ויקיפדיה , בתוספות קישורים רלבנטיים לוידאו שהוספתי

בחלק הראשון  צליל מתח נתפס כצליל המתווסף לצלילי האקורד המרובע (משמע אקורד עם ספטימה נתפס כאקורד יסודי), בויקפדיה בחרו באקורדים משולשים  כיסודיים , ולכן צליל הספטימה (7) נתפס גם כצליל מתח .

בשני המקרים התוספות והחלוקות לצלילי מתח   משמעותן – תוספת לאקורד היסודי על מנת ליצור צבע הרמוני מסוים.

מהם צלילי מתח

תו נוסף שאינו חלק מהאקורד נקרא גם צליל מתח,תחשבו על זה כעל צליל שנועד לקישוט, עטיפה,צבע.אך צליל זה אינו תחליף לצלילי האקורד המקורי אלא הם מוסיפים נופך וטעם לצלילי האקורד אך לא מהווים לו תחליף. יש שני דרכים להחליט האם הצליל יעבוד באקורד הראשונה היא להוסיף צליל דיאטוני אשר שייך לסולם לתוך האקורד ולבדוק האם זה נשמע לך טוב,השני זה להשתמש בסולם בשביל ליצור הרמוניה עשירה יותר,בשיטה זו, צלילי הסולם יתוארו במספרים.

למשל 1,3,5,7 הם צלילי האקורד היסודי. צלילי המתח יצויינו במספרים: 9,11,13

כל מספר מעל 10 מציין את העובדה שהוא ממוקם ממעל האוקטבה הראשונה.

במקרים מסוימים 11 ו13 אינם צלילי מתח.הם מכונים sus4 1,4,5  כינוי sus2 1,2,5

אקורדים מושהים sus

2-צליל במרחק סקונדה מהשורש, יותר נדיר נכתב לעיתים בתוספת SUS.

  • 4-צליל במרחק קווארטה מהשורש לרוב מופיע בתוספת SUS. וידאו על אקורדים מושהים.

המקרה של 6th chord,  גם הוא בא להחליף את ה7 וכן לא יחשב בתור צליל מתח.

צלילי מתח הבאים מתוך הסולם, נשמעים יותר הרמוניים ומקובלים יותר התנסו בכל הצלילים לפני שהחלטתם מה "הכי טוב". צליל מתח ימוקם בד"כ כטון שלם מעל לצלילי האקורד המקורי כדאי להכיר בתחילה את צלילי הספטאקורד המקובלים כפי שהם מופיעים בסולם זיכרו שהם בנויים על צלילי הסולם.

אקורדים מרובעים בסולם מג'ור

Diatonic seventh chords
אקורדים מרובעים דיאטוניים בסולם דו מג'ור

 

 

 

אם נשים  לב, נגלה שהאקורדים בנויים בצורה של טרצות, המרווח הקיים בין 1,3,5,7 הוא טרצה ולכן צלילים אלו המרכיבים את האקורד לא מכונים צלילי מתח כי אם צלילי אקורד.נוכל להמשיך לבנות טרצות מעליהם  עד אשר ננצל את כל האפשרויות בסולם, אמנם נצטרך להבחין בין אפשרויות השונות, בכלל אקורדים עם תוספות של צלילי מתח נוטים להישמע סבוכים וצפופים והדבר אינו רצוי.למשל באקורד מי, התוספת "פה" לא הגיונית, היא יוצרת מרוח דיסוננטי של חצי טון עם מי  ולכן לא תוכל להיות מקובלת בסיטואציה של Cmaj7 גם אם נקפיץ את "פה" אוקטבה או יותר, נקבל תוצאה זהה.הצלילים אינם מתואמים הרמונית, ולכן התוצאה היא דיסוננט, בסיטואציה כזאת, ברירת המחדל, היא לא להשתמש בהם.בדוגמאות המסומנות בשחור, תוכלו לראות מה ניתן ל"סנן" ומה ניתן להישמע כצליל מקובל לאזניים שלנו.

אקורדים עם צלילי מתח

צלילי מתח דיאטוניים.
צלילי מתח דיאטוניים.

תחליפים או rootless chords

בכדי לא ליצור "עומס" או "אי-סדר" בכך שנמצאים הרבה צלילים בהרמוניה מחליפים לעתים צלילי המתח את צליל האקורד המשולש.

ה-7, Major7 לרוב לא מחליף כלום ומגיע כתוספת (ולפעמים בד בבד) לאקורד המשולש.

ה-2,9 מחליפים לרוב את השורש המנוגן אוקטבה מתחת (על ידי כלי בס או פסנתר). צלילי המתח האחרים מחליפים לרוב את צליל הקווינטה.

אחד החוקים הבסיסיים בהרמוניה הוא שלא יבואו יחד צליל ותחליפו. הדבר נועד למנוע דיסוננסטים הרמוניים, עיוותים באקורד. 

ניתן ל"וותר" על צליל הבס למשל באקורד עם 9 שינוגן  ללא צליל השורש, הדבר נעשה  על מנת למנוע מצב של צפיפות בעת שימוש בהיפוך, במקרה שיש באקורד צליל מתח נוספים. בליווי ג'אז למשל, נהוג לנגן ללא השורש

מהלכים הרמוניים גם הם יכולים להיות מנוגנים ללא צליל הבסיס, בנגינה בהרכב מקובל למשל שנגן הבס ינגן את צליל השורש והכלי ההרמוני (גיטרה, פסנתר למשל) ינגנו ללא הבס. הנה דוגמא למהלך II-V -I ללא בס  בשימוש עם צלילי מתח.

טיפים ועצות, כללי

להשתפר

פורסם ב על ידי gilad
21
אוג

כולנו רוצים ושואפים להשתפר. זה נכון, אבל מה באמת עוזר להשתפר? מה עושה שיפט גדול? האם צריך להתחיל להתאמן שמונה שעות בשביל תוצאות?אנחנו צריכים למצוא שיטות נוספות.

התשובה היא שאימון בהחלט כן עוזר, אבל זה לא פרקטי עבור רובנו, להתאמן 8 שעות daily  ובעיקר כמבוגרים. בכל מקרה, אימון טכני הוא רק אלמנט היחיד ומתאים אולי בשביל ההתחלה. מה עם דמיון? פיתוח שמיעה? ידע תיאורטי? הכרות עם סגנון? אין לזה קשר לטכניקה בשום כלי..מה עם הלחנה? אילתור ויצירה?

שאנחנו מקשיבים למוזיקאים הגדולים של המאה, אנחנו שומעים מגוון, אנחנו שומעים איכות, האם יש חוט מקשר לחומרים האלו? כן. תשוקה! לכל המוזיקאים הגדולים יש תשוקה ענקית למוזיקה, לביצוע שלה, ולהקלטה שלה.

באך אמר על עצמו שהוא עבד למוזיקה, כשהוא ניגש לבקש עבודה מאיזה רוזן או נסיך מבוססים, הוא ביקש ליצור בצניעות ולשם שמיים, באך היה מאמין, אך לא נדע לעולם האם סגד לאלוהי הדת הנוצרית או לאלוהי המוזיקה, סביר בכל אופן, שבאך חש רוב ימי חייו תחושת שליחות דתית, לביצוע של מוזיקה, לא כל יום נולד איש שיכתוב 2000 יצירות.

לבאך היתה תשוקה לא רגילה לקונטרפונקט, כתיבה – רב קולית. למבנים הרמונים, למתמטיקה.

הוא לא היה איש רגיל, וכל ילדיו ניגנו. אבל! באך לא למד לנגן באופן מסודר, הוא לא הלך למורה פעם בשבוע, הוא לא השאיר אחריו מחברות אימונים, וככל הידוע לא היה לו קואצ'ר פסיכולוג. גם הורים לא היו לו. אבל באך רצה, רצה והאמין, רצה האמין יגע והשיג. באך הפך לאמן ידוע כבר בימי חייו, ואולי ידוע יותר בעת המודרנית.

תשוקה גדולה למוזיקה, זה הדבר האמיתי, אנשים עם תשוקה שהעזו לחלום , זכו לפעמים גם לבצע. אין מה להפסיד. מצד שני, מיליון תלמידים שהתחילו ללמוד פסנתר, הפסיקו, סטטיסטית, רוב האנשים מפסיקים, אבל מי ממשיך? מי שמצא את עצמו מתגעגע לנגן, מי שחיבר שיר, שמעולם לא נשכח מליבו, מי שזכה לנגן בשביל חברים והצית את ליבם, לכל אלו יש תשוקה למוזיקה, ליצירה, ולנגינה, ואם אתם ביניהם, אתם מוזמנים להמשיך את החגיגה. מוזיקה

 

טיפים ועצות, כללי

Jazz: Upper structures

פורסם ב על ידי gilad
30
מאי

 כיצד נכיל אקורדים עילאיים (אפר סטרקצ'קרס ) בנגינת סולו מלודי

המפתח לשימוש ב upper structures טמון בהבחנה באקורדים הפשוטים: מג'ור ומינור, שקיימים באפשרויות שנוצרו מהסולם התחליפי  altered אקורדים מעין אלו משמשים נגנים בכלים הרמוניים כמו גיטרה ופסנתר ב"הירמון" שלהם, אך ניתן להשתמש בהם בצורה יעילה גם בנגינת סולו מלודי

האם לקחת בחשבון שתוכל לנגן למשל אקורד משולש F#m  על אקורד C7b9 או אקורד F major על A7alt?

שימוש באקורדים תחליפיים נותן לנו שני יתרונות, לא רק שנשתמש בסאונד חריף מעניין וטעים אלא  אנחנו גם ננגן אקורד מלא – רק לא האקורד הצפוי והמוכר…

שני הדרכים ליצור אלטרנטיבה לאקורדים דומיננטיים  הם 7b9   , או   7alt  – את האקורדים שנקבל נבנה על פי הסולם בצורה הבאה שינוי לפי סולם מוקטן  (טון- חצי )  לפי האקורד הראשון או החלפת הסולם תחליפי altered  לפי האקורד השני

ראה דוגמא ראשונה [C7]

C7b9

C7alt

ניתן לתאר את האקורדים המשולשים במצאנו בסולם כך (שימו לב למספרים)

C7b9

C7alt

  • סליחה על התיווי האנהרמוני, אין ברירה אלא להחליף חלק מהשמות שמתעסקים עם אקורדים שחורגים בצורה ברורה מהסולם המקורי
  • שימו לב ש F# וגם Ebm  נמצאים בשני המערכות שהגדרנו.
  • ניתן למצוא גם אקורדים נוספים אך הם לא מעניינים. נקודת ההנחה שלנו היא שמה שמעניין מכיל בתוכו צלילי אקורד.

הדרך להפנים את האקורדים בכל הסולמות היא לחשב ולחשוב אותם על פי ספרות רומיות כך שלמשל #IV הוא הלכה למעשה אקורד מג'ורי הבנוי על המדרגה ה#IV של סולם האב (במקרה שלנו, בדקנו את C ולכן זה F#) או למשל bIIIm הוא המשולש המינורי  שיושב על המדרגה ה bIII של סולם האב (במקרה שלנו, בדקנו את C ולכן נקבל Ebm) וכן הלאה

Chick Corea makes lots of use of upper structures
צ'יק קוריאה נוהג שימוש בסטרקצ'רס

 

סיכום 

7b9 Upper Structures

  • אקורדים אפשריים מג'וריים:  bIII #IV VI
  • אקורדים אפשריים מינוריים:  bIIIm #IVm

7alt Upper Structures

  • אקורדים אפשריים מג'וריים  #IV bVI:
  • אקורדים אפשריים מינוריים: #Im bIIIm

7b9 / 7alt Upper Structures (עובד בשניהם)

#IV bIIIm.

התמקדות במשולשים אלו בשימוש בקוי מלודיה בסולו עושים שימוש בצלילי האקורד מעל לדומיננטה ומאפשרים קשר מבני מקביל חזק בין הדרגה II  וה V. המשלוש יכול להיפתר בצורה חלקה אל תוך צליל מצלילי האקורד הראשון למשל:     Gm7          C7b9          FM

שילוב שני אקורדים על אותו הדומיננט יותר אפקטיבי בפראזות קצרות  פי שניים  מאורך התיבה

שים לב שנהוג לנגן את הראשון ואז רק את האלטרציה של הדומיננטה על אותו אקורד אפילו אם האלטרציה לא מופיעה בכיתוב האקורדים המקורי

uslinesa

אין בעיה להפוך את המהלך למהלך מינורי[ minor II-V-I]  פשוט תורידו את המדרגה החמישית [5th] בחצי טון באקורד II והנמיכו את צליל הטרצה [3rd]באקורד האב [I]

חומר מתקדם

למעשה הסולם התחליפי altered chord scale הוא מודוס במינור המלודי , נביט רגע על האקורד – C7alt   למעשה הוא מודוס שביעי [VIIth] בסולם רה במול מינור מלודי [Db  melodic minor]

המשמעות שבכך היא שמשולשים שפועלים  בסולם המתבקש C7alt יעבדו גם בכל אחד מצלילי סולם האב ( כאמור סולם מינורי, מלודי הנמצא חצי טון למעלה)

Db melodic minor

uslinesb

אקורדים בהם ניתן להשתמש:

DbΔm, (Ebsusb9), EΔ+5, (Ab7b13), Gb7+4, Bbm7b5, C7alt

האקורדים שאינם מתאימים לסולם האב – פחות נפוצים [ נדרשת התאמה בין היתר  לצלילי האקורד ], מכאן ניתן להשתמש באקורדים העליונים הרלבנטיים  ולהחליף ביניהם – לפי הסולמות שהגשנו כאן

בסופו של דבר, כדאי שתדע/י את כל האקורדים שמגיעים מהמינור המלודי כסט של אקורדים  גרעיניים בכל סולם. שאפו לזה, למרות שאני מודה שזה כאב ראש לא קטן, אפשר במקום זאת, להתחיל עם כמה אקורדים שנשמעים לנו פיקנטיים במיוחד, למשל  אקורדים אותם פוגשים בסטנדרטים

כאשר בוחנים מהלך הרמוני על גבי סטנדרט. החליטו מראש על האפר סטרקצ'ר בו אתם מתכוונים  להשתמש על גבי האקורדים הספציפיים שבקטע.

הצורה הכי קלה להפנמה של המשולשים שקיימים על 7alt תהיה ללמוד את הסולם המינור המלודי המופיע כאן בצורה של סולם אב. עבודה קצת מאתגרת! אבל לגמרי שווה את זה, זה הדרך בה אתם מנגנים תשתנה!

בהצלחה עם דפוס הפעולה שהוצע כאן! הרגישו חופשים לכתוב רעיונות משלכם!

תורגם מאנגלית על ידי גלעד חצב 30/05/2016 | המאמר המקורי נכתב על ידי Jason lyon | לינק כאן

טיפים ועצות, כללי

מה ישפר אתכם?

פורסם ב על ידי gilad
27
אפר

כולנו רוצים ושואפים להשתפר. זה נכון, אבל מה באמת עוזר להשתפר?

מה עושה שיפט גדול?

האם צריך להתחיל להתאמן שמונה שעות בשביל תוצאות?אנחנו צריכים למצוא שיטות נוספות.

התשובה היא שאימון בהחלט כן עוזר, אבל זה לא פרקטי עבור רובנו, להתאמן 8 שעות daily  ובעיקר כמבוגרים.

בכל מקרה, אימון טכני הוא רק אלמנט היחיד ומתאים אולי בשביל ההתחלה.

מה עם דמיון? פיתוח שמיעה? ידע תיאורטי? הכרות עם סגנון?

אין לזה קשר לטכניקה בשום כלי..מה עם הלחנה? אילתור ויצירה?

שאנחנו מקשיבים למוזיקאים הגדולים של המאה, אנחנו שומעים מגוון, אנחנו שומעים איכות, האם יש חוט מקשר לחומרים האלו?

כן. תשוקה! לכל המוזיקאים הגדולים יש תשוקה ענקית למוזיקה, לביצוע שלה, ולהקלטה שלה.

 

באך אמר על עצמו שהוא עבד למוזיקה, כשהוא ניגש לבקש עבודה מאיזה רוזן או נסיך מבוססים,

הוא ביקש ליצור בצניעות ולשם שמיים, באך היה מאמין, אך לא נדע לעולם האם סגד לאלוהי הדת הנוצרית או לאלוהי המוזיקה,

סביר בכל אופן, שבאך חש רוב ימי חייו תחושת שליחות דתית, לביצוע של מוזיקה, לא כל יום נולד איש שיכתוב 2000 יצירות.

לבאך היתה תשוקה לא רגילה לקונטרפונקט, כתיבה – רב קולית. למבנים הרמונים, למתמטיקה.

הוא לא היה איש רגיל, וכל ילדיו ניגנו. אבל! באך לא למד לנגן באופן מסודר, הוא לא הלך למורה פעם בשבוע,

הוא לא השאיר אחריו מחברות אימונים, וככל הידוע לא היה לו קואצ'ר פסיכולוג. גם הורים לא היו לו.

אבל באך רצה, רצה והאמין, רצה האמין יגע והשיג. באך הפך לאמן ידוע כבר בימי חייו, ואולי ידוע יותר בעת המודרנית.

תשוקה גדולה למוזיקה, זה הדבר האמיתי, אנשים עם תשוקה שהעזו לחלום , זכו לפעמים גם לבצע. אין מה להפסיד.

מצד שני, מיליון תלמידים שהתחילו ללמוד פסנתר, הפסיקו, סטטיסטית, רוב האנשים מפסיקים, אבל מי ממשיך?

מי שמצא את עצמו מתגעגע לנגן, מי שחיבר שיר, שמעולם לא נשכח מליבו, מי שזכה לנגן בשביל חברים והצית את ליבם,

לכל אלו יש תשוקה למוזיקה, ליצירה, ולנגינה, ואם אתם ביניהם, אתם מוזמנים להמשיך את החגיגה. מוזיקה

 

האזנה לג'אז, טיפים ועצות, כללי

אלבומי ג'אז מומלצים!

פורסם ב על ידי gilad
11
אפר

האזנה לאלבומי ג'אז עיצבה את עולמי המוזיקלי, ספק אם האוזניים שלי היו נפתחות לכיוונים הרמוניים וקצביים חדשים, אילולא שמעתי תקליטי מופת של טריין, מונק, אלינגטון, קני בורל ואחרים.

בפוסטר מפורסם שהיה תלוי מולנו בכיתה, הוצגו   אנשי ג'אז כשהם משתלבים כרונולוגית בעץ .לכל עץ אינספור ענפים, וכל ענף קשור לאחר בצורות שונות. ג'אז הוא סיפור אנושי, וכדאי להכיר אותו כבר היום.

בדיקה קלה תוביל אתכם להקלטות, שארט בלייקי למשל, ממקימי שליחי הג'אז, מנגן במאות אלבומים עם אחרים, החמישיה המפורסמת של מיילס משתנה כל כמה שנים אבל תמיד טובה ורעננה או את ההשתקפות של נגן  מסויים בנגן אחר למשל תוכל קלות לשמוע את באד פאוול בטביעת האצבע של פסנתרן אחר.

הנה כמה דוגמאות לאלבומים ששווה להכיר:

Bud powell  באד פאוול

הוא אחד הפסנתרנים המשפיעים ביותר בדור ג'אז המוקדם, הוא ניגן עם צ'רלי פרקר והושפע ממנו, לבאד  היתה גאונות משלו, שהשפיעה על דרך הנגינה של אלפי פסנתרני ג'אז לאורך ההיסטוריה. עם זאת שהיה פסנתרן מחונן היה גם אקצטרני אך למזלנו השאיר אחריו לא מעט הקלטות.

bud powell –  the amazing bud powell תקליט שיצא בלייבל בלו נוט, בשני חלקים. התקליט מכיל קטעים מקוריים שכתב באד פאוול, חלקם הפכו לשגורים אצל פסנתרי ג'אז מאוחרים יותר.  הבי בופ – שפה מרכזית בג'אז של אותה תקופה הייתה כור מחצבתו של באד, והיא באה לידי ביטוי במלוא הדרה.

https://www.youtube.com/watch?v=VsA86TndCjE

באד פאוול נחשב לאגדת ג'אז עוד בחייו, הרבה להקליט ולתור בארה"ב והביא את הג'אז המורדני לאירופה. רבים רואים בו אחד מהפסנתרנים המשפיעים ביותר עד היום. לצערנו כמו רבים מנגני הג'אז נפטר באד פאוול  בגיל מוקדם (41) .

קישורים נוספים

ראיון עם באד פאוול  | פודקאסט בנושא המוזיקה של באד פאוול  מתוך סופר שערך מחקר על סגנונו

ביל אוונס | Bill Evans

 תפרסם בעיקר על חלקו עבודתו  באלבום של מיילס דיויס kind of blue

הוא לא מנגן בכל האלבום וחולק אותו עם פסנתרן אחר שמובא ברשימה כאן winton kelly, אבל האלבום נפתח עם צלילי הפסנתר של אבנס, אלבום זה נחשב עד היום לאלבום הנמכר ביותר בג'אז בכל העולם.

ביל אוונס היה תופעה מיוחדת, במקור הוא היה פסנתרן עם רקע קלסי, אך סיפר בראיונות שתמיד ניסה לנגן כמו פסנתרן שחור, אחד מסימני ההיכר שלו הייתה הצורה שבה ליווה אבנס היטיב להשתמש בהולכת קולות הייחודית לו והמשופעת ברעיונות הרמוניים רבים.

אבנס הוביל רוב חייו שלישיות תחת שמו וזכה להוציא אלבומים רבים, בהם גם עבודות סולו פסנתר. כמה מקטעיו הפכו לסטנדרטים מוכרים.אני אוהב במיוחד את האלבום שלו interplay  בו מופיע גם ג'ים הול (גיטרה) 

הרבי הנקוק

הרבי הנקוק היה חלוץ בסגנונות רבים, ולאחר שהיה חבר בחמישיה המפורסמת של מיילס דויס עם ג'ורג' קולמן, וטוני ויליאמס , פנה לסגנונות נוספים, הוא חיבר את הג'אז לפאנק, לכלים אלקטרונים, ותמיד היה בפרונט שזה נגע לעשית מוזיקה,אך כמו אבנס, הוביל אלבומי טריו  פסנתר רבים. הוא מוגדר בויקיפדיה כיזם, חובב טכנולוגיה וכלי נגינה אלקטרוניים, זוכה פרסי גראמי ואחד מעשרת הפסנתרים המשפיעים ביותר בעולם הג'אז.

הכל נכון. הוא היה הראשון שהשתמש במחשבי מק למשל, או הקליט על מוג וגם כיום בגיל 70 + נחשב לגורו ג'אז פעיל במיוחד. הוא הביא לאו"ם את פרויקט יום הג'אז הבינלאומי – יום ששם את הג'אז על המפה העולמית, ונחגג כבר 7 שנים ברציפות , כל 30.4  (שמחתי להיות חלק ממנו בשנת 2015 ואהיה גם השנה).

האלבום האהוב עלי בתחום שלישיות הפסנתר שלו הוא  inventions and dimensions, מעין אלבום אקספרימנטלי עם קומפוזיציות מאוד קצביות.

https://youtu.be/hE41xbloQVk?list=PL56D0851B4959A00A

קית' ג'ארט | Keith Jarret

קשה שלא לאהוב את קית' ג'ארט, פסנתרן שמכיל בתוכו כל כך הרבה יצירתיות, הוא ניגן בין היתר עם ארט בלייק , ג'אז מסנג'רס, בתחילת דרכו, ומאוחר יותר עם מיילס דויס, קית'  ג'ארט היה למפתח סגנון אישי חדש, לצד התעמקות בסגנונות הידועים של ביבופ וסווינג, אחד התקליטים הנמכרים ביותר בעולם הג'אז, שייך לג'ארט והוא תקליט המבוסס כולו על אילתור בזמן אמת, ללא תווים או חזרות על קטעים מהעבר. שווה להקשיב לזה מספר פעמים כדי להבין את עומק הנגינה והביטוי הבאים לידי ביטוי בהקלטה היסטורית זו:

  The koln concert

צ'יק קוריאה | Chic Corea

צ'יק גם גדל וניגן אצל מיילס דיוויס, אבל כמו ג'ארט ואוונס, פיתח צליל משלו, והפיק את אלבומי הטריו שלו, שרבים מהם זכו להיות רבי מכר.בשנים האחרונות הוא מרבה לשתף פעולה (כרגע הוא והרבי הנקוק חולקים טור יחד בתכנית לשני פסנתרים), ובין היתר הקים קבוצות שונות עם צעירים  בתחום הג'אז, באחת מהן היה חבר גם הבסיסט הישראלי אבישי כהן.

 spain למשל  זכור לו לטובה

https://www.youtube.com/watch?v=a_OEJ0wqt2g

המעניין בעבודה של קוריאה בעיני, זה הניסיון ליצור מוזיקה חדשה כל כמה שנים, אם כי בשנים האחרונות, נדמה שהוא חוזר יותר למקורות, כולל אלבום מחווה לפסנתרן באד פאוול (ראה תחילת הרשימה)

אחת המומחיות של קוריאה מעבר לפסנתרנות המבריקה שלו היא שילוב של כלים כמו הסינת'/הפסנתר החשמלי ושילובם בצליל המסורתי של הג'אז. למשל בפורמט טריו.כמו כן , קוריאה נחשב למלחין פורה  ונדבך נוסף, שמוסיף לו נקודות אצלי זה ההתעניינות הבלתי פוסקת שלו במוזיקה קלאסית.

כמו הנקוק, קית' ג'ארט  – גם לקוריאה מספר תכניות באגף הפסנתר קלאסי.

ת'לוניוס מונק | Thelonious Monk

מה לא נאמר על מונק ? – שהוא ואן גוך של הג'אז, הכהן העליון …מונק לדעתי היתה אישיות חד פעמית, לא מהעולם הזה, וכך גם המוזיקה שלו, מוזיקה מקורית ומזוככת, שיכלה להגיע  לעולם רק דרך צינורות הג'אז.

אני מעריץ של כל העבודות שלו ו לפעמים שהוא נשמע לי באנלי, אני בודק את עצמי ומגלה בד"כ, שאני זה שטועה, מונק אף פעם לא משעמם, הסגנון הייחודי שלו, לא יתאים לכל אחד, אבל למי שמוכן להקשיב בסבלנות ולחפש צפויה הנאה רבה.

 אחד האלבומים האהובים עלי הוא monk's dream הקשיבו במיוחד לקטע השני body and soul   שמונק טשטש לגמרי.

https://www.youtube.com/watch?v=zriS77PCaTk

ארט טאטום | Art Tatum

אחד מהפסנתרים שאותם כמעט ולא מזכירים, הוא ארט טאטום שהיה גם המורה של אוסקר פיטרסון ומונק, אבל בעיקר היה גאון פסנתר ברמות המטורפות ביותר.

ארט טאטום, פעל בסגנון הסטרייד, אך היה כל כך משוכלל בהרמוניות ובטכניקה שלו שיכל לנגן כל מה שרצה, השליטה הלא רגילה שלו בפסנתר, זיכתה אותו במעמד של אחד מגדול פסנתרי הג'אז אי פעם.

הקלטה רגועה מאוד שלו (ולא שגרתית) עם הסקסופוניסט בן וובסטר, היא תענוג גדול לאוזניים

וינטון קלי | Winton Kelly

פסנתרן שמקורו באיים הקריביים, וללא ספק אחד הפסנתרים שאני אוהב במיוחד, הוא פסנתרן עם קסם של טאץ', קליל ומלא השראה. הזדמנות טובה להצצה לעולמו תהיה לעבודות הטריו שלו, או לאלבומי ג'אז רבים, בהם הוא מלווה, בחמישיה של מילס דויס, ובסשנים של הנק מובלי (מלחין וסקספוניסט ג'אז)

וידאו נדיר של וינטון עם ג'ון קולטריין וסטן גץ

https://www.youtube.com/watch?v=8egSzCBCie0