דגשים להצלחה בבחינות למוסדות מוזיקה

הבחינות לאקדמיה, כמה חבל שצריך לעבור אותם, ומצד שני, איך ניתן להיכנס למוסד הגבוה לאמנות מבלי לעבור איזה שהוא מבחן? אלו שהם ברי מזל באמת, הם אלו שהתקבלו על סמך הכישרון המובהק שלהם, הם הכינו ועמלו על תיק עבודות שמן במיוחד, אבל מה עם השאר? אם אתם לקראת בחינת כניסה לאקדמיה למוזיקה , מבחן בפיתוח שמיעה או עוברים איזה  מסננת בדרך למוסד מוזיקלי (מגמת מוזיקלי) אולי כדאי שתיקחו דקה לקריאת הפוסט.

מה עוזר לבחינות הכניסה, וכיצד לא לאבד את המוטיבציה ולהצליח בבחינות:

  • קחו מורה!, לא חבר. לכולנו יש צורך לחסוך כסף בימינו, אבל חבר, כמה מוכשר וטוב שיהיה, אינו תחליף למורה, לחבר יש לוז עמוס, והוא לא פנוי בשעה קבוע שבוע –שבוע נכון?  מספיק שתיכנס לו הצעת עבודה קטנה, והוא לא שם בשבילכם, מוכשר ככל שיהיה. חבר אינו דידקטי, אתם גם עושים הפסקות קפה וצחוקים, או לסירוגין, גולשים לנושאים אחרים. וחבר לא יעמיד אותך מספיק במקום, למרות שתכלס, אתה חייב מישהו שיעמיד אותך במקום. עם מורה זה לא יקרה. הוא ישאיר אותכם ממוקדים, ואם תהיו חברים אחכ, מה טוב.
  • תתכוננו מראש. קחו את המבחן של שנה שעברה. תוכלו להשיג אותו בקלות מתלמיד שלומד עכשיו במגמה, או ממזכירות החוג למוזיקה. תוכלו לדבר עם המרצה שכתב את הבחינה ולשאול אותו במה כדאי להתרכז, עם עותק של המבחן הנוכחי, יהיה קל יותר להתרכז.
  • החליטו מה יהיה המטרות שלכם: למורה שלך וגם לך, יהיה הרבה יותר קל, אם תחליטו במה להתרכז, אנשים לא אוהבים תמיד להודות בחולשות, זה בסדר, אפשר גם לשפר את הקיים. להפוך טכניקה טובה למצויינת,  לשפר את השמיעה ועוד.
  • לחרוש את נושאי הליבה- במוסדות המוזיקה שמים לב, על ביצוע, ביצוע טוב, נמדד בהכנה, ובידיעה של החומר המנוגן, ראשית יש להכין יצירות, שכן , יצירה שמנוגנת בצורה ראויה ומוזיקלית, תכריע את ליבם של הבוחנים יותר מאשר בחינה תיאורטית.
  • תיאוריה-  לאחר שעבדתם על ביצוע היצירות שלכם, ידיעת התיאוריה היא הנשק השני שלכם, תוכלו לחרוש את החומרים השונים. יצאו מספר ספרים בעברית בשנתיים האחרונות, אבל הנשק הטוב יותר, הוא אימון. ניתן היום לעשות מבחנים אונליין באתרים שונים, או לתרגל בעזרת מורה ( יותר טוב, המורה יכול לשים לב לנקודות ספציפיות ולהתעכב איתכם עליהם, מה שתוכנה לא יכולה לעשות).
  • פיתוח שמיעה מרווחים וסולמות הם היסודות להבנה של מוזיקה קלאסית ותיאוריה. תדאגו לבצע מספר משימות בנושא בכל יום, עד שהדבר יהפוך להרגל, כמו בספורט, מוזיקה היא (גם)עיניין של מאמץ וכדאי לבצע את הצעדים הקטנים הללו לקראת יום המבחן.
  • בנו לו"ז עד ליום המבחן, אנחנו כישראלים ומוזיקאים מתחילים, לא נוהגים לתכנן דבר, אמנם תיכנון טוב, של הלוז שלכם, יעמיד אתכם בפני העובדות, תיכנון נכון והכנות מקדימות יקלו עליכם את הלימוד, כמו כן קביעת מועדים ללימוד.
  • תוצאות – אל תשכחו שאתם עובדים על מנת לקבל תוצאות, אם לא קיבלתם תוצאה רצויה בתוך מספר חודשים ושיפור של הידיעה של החומר שבחרתם ללמוד, משהו לא בסדר.בדק בית יעזור לקבל תמונת מצב בהירה יותר.

רוצים לדעת עוד? אימון אישי בגובה העיניים בנושאי תיאוריה מוזיקלית והכנה לבחינות מעבר במוסדות המוזיקה הן קצת ממה שניתן ללמוד בסטודיו לפסנתר, השיעורים מועברים על ידי בוגר האקדמיה, בידקו עכשיו את האופציות שלכם, ולא ברגע האחרון

לרשימת נושאי הלימוד  בסטודיו לפסנתר – גלעד חצב

למה פסנתר?

למה פסנתר?

p1_uk0ncuzmf_soבניגוד לכלים חד-קוליים, הפרקטיקה בנגינת פסנתר, מאפשרת  לנגן יצירה בתבניות רב קוליות, כלומר  מוזיקה מורכבת יותר, עשירה יותר, וזה כלשעצמו יכולהוא הבסיס ההתחלתי והאיתן ביותר, אצל התלמיד. לא בכדי, הפסנתרים נחשבים לשקטים יותר שבחבורה, ל"חושבים", ול"מעמיקים", הפסנתר מחייב את המנגן בו לחשוב מוזיקלית וליצור בהגיון של צעד-אחר צעד מהלך ובו הרמוניה-קצב-מלודיה.הפסנתר הוא כלי חשוב באבולוציה של הההלחנה בעולם, ומעצים מלחינים בתקופות שונות, גם היום. זהו כלי מודרני עם מספר בלתי מוגבל של אפשרויות.בנוסף, שאנו מנגנים אנחנו עוברים גם אימון מנטלי, וכמו בשרירירים בגוף, בתירגול מנטלי יום יומי יכול לגדול ולהשתפר.

התחילו לנגן פסנתר היום

יתרונות בלימוד פסנתר

המצאת הפסנתר

היסטוריה קצרצרה של הפסנתר

מכל הכלים, הוא הכלי המגלם בתוכו מנעד הנחשב לגדול ביותר, מבין כל כלי הנגינה, מתחרים לו רק הנבל והעוגב,ולהבדיל מכלי המקלדת לפניו, הוא מגלם בתוכו גם את האפשרות לשלוט בעוצמה: פורטה (יסומן באות f) חזק  מולה פיאנו (יסומן באות p) חלש .piano-forte  או בקיצור piano, הדבר מאפשר לשמיעה שלנו למצוא בו עינין רב ולמלחינים להביע את רגשותיהם דרך הכלי העוצמתי הזה.

שימוש נוסף ושגרתי למדי אצל מלחינים הוא תפיסת התזמרות דרך הכלי, העיניין פשוט: הפסנתר מגלם את כל הכלים בתזמורת המודרנית (סימפונית) מהקונטרבסים ועד הפיקולו… ומאותה סיבה, המצאת הפסנתר,תרמה  רבות להיווצרות והאצת כתיבת המוזיקה במוזיקה הקלאסית שאפיינה את תרבות אירופה.

הסברה האישית שלי היא שהסיטואציה בה מלחינים  בפסנתר, הדליקה אצלהם אפשרויות רבות ביותר, עד עצם היום הזה…ובעוד רוב כלי המקלדת נעלמו, הפסנתר נשא. למרות כל הקדימה בתחום הפסנתר שרד את מבול הכלים החשמליים (פסנתרים דיגטליים וסינטיסייזרים מיוצרים באלפי צורות)

בעת המודרנית, הפסנתר כמעט לא השתנה, השינויים הגדולים בייצור שלו היו בעובדה שהחלו לייצר פסנתרים המתאימים יותר לבית קטן (פסנתרי קיר לעומת כנפים) וגם במבנה הפנימי לא השתנה הרבה  – עד שנות ה80 בפסנתר היו 2 דוושות: דוושה להשהיה של הצליל suspend ודושה לריכוך הצליל piano דוושה שלישית, נוספה החל משנות ה-80 של המאה הקודמת, כידי לתת לפסנתר יכולת השתקה, הפדאל האמצעי משתיק ב50%% בערך את הפסנתר,  על ידי לחיצה על הפאדאל, מנגנון מוריד מחיצה של לבד הנמצאת בין הפטיש למיתרים – המחיצה הזאת משתיקה את הפסנתר.

לידע מעמיק

עבודתו של  הממציא (Bartolomeo Cristofori (1655–1731 

כולל הקלטה והסברים הפסנתר הראשון המקורי,שנת 1720

תיאוריה:הסולם המג'ורי

סולם מז'ורי – אחד מהסולמות הדיאטוניים אשר מקורם במוזיקה מערבית. הסולם המז'ורי הוא המודוס היוני, שהשתמר מתקופת יוון העתיקה. הסולם בנוי משמונה תווים על המרווחים הבאים מצליל היסוד (שנותן את שם הסולם): פרימה זכה, סקונדה גדולה,טרצה גדולה, קוורטה זכה, קווינטה זכהסקסטה גדולה, ספטימה גדולה, ואוקטבה זכה (שהיא צליל היסוד רק גבוה יותר).

אפשר לסכם זאת בהופעת כל המרווחים הלא זכים בצורתם כמרווח גדול (המרווחים הזכים הם פרימה, קוורטה, קוינטה, אוקטבה) 

המאפיין העיקרי של הסולם המז'ורי לעומת המינורי הוא הטרצה הגדולה. .

אם מסתכלים בפסנתר על הסולם המז'ורי, ומתחילים מדו, אז כל הצלילים יהיו על הקלידים הלבניםדורהמיפהסוללהסי ודו.

סולם דו מז'ור

מבנה

לבניית סולם מז'ורי יש להתחיל מצליל הבסיס (לדוגמה דו) וככה להמשיך ברצף הבא: טוןטוןחצי טוןטוןטוןטוןחצי טון.

מבחינה טכנית ניתן לראות את הסולם כבנוי מזוג טטרקורדים  (רביעיית צלילים עוקבים )שסדר המרווחים בין הצלילים הוא :טון, טון, חצי טון, ובין שני הטטרקורדים המרווח הוא טון.

לתווים השונים בסולם המז'ורי ישנם שמות מיוחדים:

  • טוניקה – למשל, התו הבסיסי בסולם. בסולם דו מז'ור – התו דו.
  • סופרטוניקה – למשל, התו השני בסולם. בסולם דו מז'ור – התו רה.
  • מדיאנטה – למשל, התו השלישי בסולם. בסולם דו מז'ור – התו מי.
  • סובדומיננטה – למשל, התו הרביעי בסולם. בסולם דו מז'ור – התו פה.
  • דומיננטה – למשל, התו החמישי בסולם. בסולם דו מז'ור – התו סול.
  • סובמדיאנטה – למשל, התו השישי בסולם. בסולם דו מז'ור – התו לה.
  • טון מוביל – למשל, התו השביעי והאחרון בסולם. בסולם דו מז'ור – התו סי.

MOVABLE DO

בשיטת סולפג' ידועה, נהוג להתיחס לדו  רה מי כהברות אותן ניתן לשיר גם בסולמות שונים. לדוגמא, המרווח דו – סול, בסולם דו מג'ור , יכונה גם דו סול שנשיר בפועל את המרווח בסולם אחר. למשל, בסול מג'ור ננגן סול-רה ונשיר את זה כהברות "דו – סול"

לשיטה יש יתרונות שכן היא מקלה על ההטיות בין צלילים יסודיים לצלילים שעברו שינוי לדיאז או במול. בית הספר ברקלי המפורסם וכן מורים רבים לפיתוח שמיעה עושים שימוש בטכניקה זו, על מנת להעביר רעיונות מוזיקליים כמו מלודיות, או תבניות בס מסולם לסולם.

גם בסטודיו לפסנתר ניתן לקבל כלים דומים לחישוב מהיר של סולמות ולהטמעת טכניקות כמו MOVABLE DO

מקור : ויקפדיה עם הערות של הסטודיו לפסנתר

חמישה טיפים מעשיים לקריאת תווים

שאלתי את עצמי מה הדרך הטובה ביותר להתכונן חוץ מלקרוא כל מה שנקרה בדרכנו. אפילו אם הקריאה שלי כרגע בסדר, מה ניתן לעשות בשביל באמת לקחת את זה לשלב הבא ואיך נוכל לעשות זאת? המאמר הבא ינסה לעשות קצת סדר בבלגן. קריאת תוים ראשונית מעולה (Prima vista) נחוצה לנו. אין ספק שאחת המיומנויות החשובות למוזיקאי המקצועי היא היכולת שלו לקרוא טקסטים מוזיקליים אם בחזרות של הרכבים  שונים או בכתיבת הפרויקטים שלנו – אנחנו נדרשים לביצוע המטלה הזאת.

בסיטואציה של אודישנים או מבחני כניסה למוסדות לימודים, מקובל להיבחן בנושא הקריאה, וכך יוצא שאם אנחנו רוצים להיות ב"שוק" –  קריאה היא בהחלט מיומנות נדרשת.

לצערנו זה לא מספיק להגיד "פשוט נקרא ונשתפר" וזו לא עיצה מספיק מועילה . לאמר למישהו "פשוט תקרא יותר"  לא יעזור לו ממש. קריאה מהדף, כמו המון טכניקות אחרות שאנו מפתחים כמוזיקאים, היא מיומנות וככל מיומנות – גם היא ניתנת לשיפור וללימוד ומיצוי.

במקום לנסות ולהשתפר בצורה עיוורת, ניתן להתבונן במרכיבים של המיומנות לקריאת תווים, ולעבוד במטרה לפתח כלים מתאימים לקריאת תווים. משום מה הורגלנו לחשוב, שאנחנו חייבים ללמוד לקרוא תווים טוב, באופן שונה משאר המיומנויות שדורש כישרון מוזיקלי, האמת היא שככל אימון אחר הקשור למוזיקה, גם קריאת תווים משתפרת  באימון יומי ובסיסי בעזרת קצת תשומת לב לפרטים.

קריאה ראשונה משמעותה, נגינת יצירה שמעולם לא נוגנה, אבל עדיין, מדובר במוזיקה או ליתר דיוק קריאת מוזיקה + תירגום מוזיקה ולכן, אנחנו רוצים לבדוק את הדרך שבה אנחנו תופסים את קריאת התווים מוזיקה

ישנם אלמנטים ספיציפיים המשפיעים במישרין על היכולת לקרוא מוזיקה. קריאת תווים מהירה אינה באה ביום בהיר אחד, אלא היא תוצאה של מאמץ והתמדה. החלק הטוב הוא שניתן ללמוד את כלל האלמנטים ולהגיע לתוצאות בזמן קצר יחסית.

לפניכם חמישה סעיפים המאגדים את תהליך קריאת התווים למקשה אחת וע"י תירגול תוכלו לשפר את מיומנות הקריאה שלכם. כל מיומנות תלויה בשניה והתוצאה היא סיכום של כולן. אם הטכניקה עדיין לא מוכרת לך, רצוי שלא לדלג על שלבים. אם תבצעו עבודה על כל אחד מהפרמטרים האלו בכל פעם שתיקראו טקסט מוזיקלי מתווים, קריאת התווים שלכם תשתפר ללא היכר.

1.תשומת לב/ ריכוז

בנאלי ככל שזה עלול להישמע, תשומת הלב והריכוז שלכם בזמן עבודה עם טקסט מוזיקלי היא התכונה הכי חשובה להצלחה שלכם בקריאת מוזיקה. ללא ריכוז אתם עלולים להחמיץ פעימות מודגשות, ולנגן את התווים בסדר מבולבל, למען האמת, רוב הטעויות הקורות בביצוע בתהליך של קריאת תווים, נובעות מחוסר ריכוז. אנחנו מבלים ככ הרבה זמן בביצוע באימונים חזרות  והופעות, מבלי שנהיה מרוכזים במאה אחוז ויש לזה מחיר. לפעמים אנחנו מחפשים פרצוף מוכר בקהל, או סובלים ממחשבות המתרוצצות במוחנו, חושבים על קטע הסולו שלנו, והחיים שלנו, ולפעמים פשוט מאבדים את הריכוז. התווים נמצאים על הדף אך המיינד שלנו לא נוכח ופעיל במשימה וזה- מתכון לאסון.

בשלב ראשון, צריך להפסיק את חוסר תשומת הלב הזה.

                                                     2.לשים לב לפעמות

בכלל מופע ,תזמורתי תוכל מיד  לזהות את אלו הקוראים בקלות ואת אלו שנאבקים. אלו שקוראים טוב יראו בטוחים בעצמם, רגועים ולגמרי בעניין, ולא נראה שאפילו הקטעים המהירים מזיזים להם.

מצד שני, אלו שקוראים בצורה עילגת, נראים לגמרי המומים.הראש שלהם קבור בעמוד התווים,הם סופרים בחשש ומחלקים כל רבע ומכים בחוזקה עם הרגל, או בקיצור, הם מחזיקים מעמד בקושי.

מה יש לאלו שקוראים טוב שאין לאחרים? הנגנים האלו הבינו איך לעמוד באתגר של קריאת מוזיקה בהצלחה.

החלק הזה של קריאת מוזיקה מכניס הרבה מוזיקאים לצרות, במיוחד בקטעים מהירים, בהם כל ביט נספר בחרדה. הם חושבים על כל רבע בחשש שמא החמיצו, על מנת שלהיות נגן טוב יותר, אתם חייבים לעשות בידיוק הפוך.אתם צריכים לא לפחד מכל ביט ולהסתכל על מוזיקה בחטיבות גדולות יותר, של זמן.

תנסו לחשוב ולהרגיש את המוזיקה שעל הדף כאילו נכתבה בחצי מהמהירות אליה אתם מכוונים. במקום להסתכל על תו רבע ולחלק אותו לשמיניות, תנסו לחלק בדמיון את התיבה לשני חלקים ולראות איפה הביטים החזקים נופלים. אם תתמידו אתם תשחררו את מוחכם לדברים מוזיקליים יותר. בוא נפשט את הקונספט הזה.

נגיד שאתם צריכים לקרוא את הקטע הבא.

נגן לא מיומן יקרא כל פעמה בנפרד ויסתכל  (לחוד) על כל תו.  אמנם נגן נפלא, יתחיל בלחלק את התיבה לביטים חזקים, (הפעמות ו-1 ו-3).

עכשיו נגנו את התיבה בחצי מהירות בכל פעם נגנו שני ביטים _מסומן בחץ:

ניתן להמשיך בצורה הזאת מהחצי השני של התיבה

או לנגן תיבה שלמה

אתם רואים, בקלות איך בצורה הזאת קל ורגוע יותר לספור את הקצב ולנגן כל רבע נכון. שאפו לחלוקה נכונה ויזואלית של התיבה בצורה הזאת. זה דורש מעט אימון אבל משתלם.

3.זיהוי תבניות

ישנם רק מספר מוגבל של אפשרויות לקצב שאתם רואים על הדף איתם תיפגשו בין אם בקריאת תווים בביג בנד או ברגע שתראו מוזיקה בחזרה שלכם

להיות בהיכרות עם המקצבים והחלוקות האלו עי זיהוי מהיר שלהם, יגרום לשיפור משמעותי בהרגלי הקריאה שלכם

בסופו של דבר, אתם רוצים להפסיק לחלק ולספור כל פסיק של קצב בזמן שאתם מבצעים , זוהי עבודה שנדרש לעשות בעת חזרות ולא בביצוע על במה. על הבמה אתם מופיעים זו העבודה האמיתית שלכם ואם צריך לקרוא תווים תנסו לקרוא תמיד בפרספקטיבה רחבה יותר של זמנים ולא כל ביט לגופו, אם תעשו כך לא תצטרכו לשרוף אנרגיה מיותרת כידי לנגן מקצבים ותווים שאתם כבר מכירים.

הנה תרגיל נפלא להשתפר במקצבים ופטרנים שאתם כבר מכירים, קחו תיבה ריקה ומלאו אותה במקצב בספירה פשוטה של ארבעה רבעים – תדאגו שיהיה שם רק רבעים וחצאים, תרשמו את כל האפשרויות שניתן להכניס בתיבה אחת – בקצב של ארבעה רבעים. אח"כ בצעו את אותה המטלה עם ערכים אחרים: שמיניות ורבעים, גם כאן, הקפידו לרשום כמה שיותר אפשרויות שונות בתיבה אחת. אתם תגלו בתהליך הזה הבנה למקצבים נוספים ולאיך הם נראים ויזואלית על הדף. אם ברצונכם לזהות במהירות מקצבים בצורה ויזואלית, לימדו לזהות בקלות ובמהירות קטעי סולם או אקורד המופיעים למולכם.

למשל, הביטו בקטע הבא:

ממש לא צריך לקרוא כאן כל תו, ברגע שמבינים שזהו סולם בירידה, זה דורש רק רגע זריז אחד והתוים מנוגנים. היכולת לראות בצורה ויזואלית קבוצה של תוים המרכיבים קו מלודיה, היא תוצאה של היכרות עם סולמות ואקורדים באופן כללי, גם כאן ניתן לכתוב בצורה ממוקדת תרגילים לקריאה. למשל: סולם בעליה, סולם בירידה, אקורד בעליה, אקורד בירידה. לנועזים שבכם – ניתן לערבב את התרגיל הזה עם תרגיל הקריאה הראשון בערכים ריתמיים שונים. התוצאה: זיהוי של מקצבים + זיהוי של חלקים שונים של סולם (בעליה/ירידה) ופירוקי אקורדים שונים.

אם המקצב מסובך מידי, תוכלו תמיד לחלק אותו בקריאה אטית לפעמות חזקות ולהמשיך הלאה. אנחנו לא מחפשים אחר מקצבים מוכרים וחלקי סולם ואקורד שאנחנו קוראים, אלא דווקא להשתפר במקומות בהם המקצב חמקמק ולא קריא כיון שאינו על הפעמה החזקה ( offbeat) בד"כ אנחנו נקרא בצורה רציפה עד אשר יחלוף על פנינו מכשול מסוג הדומה לזה:

לפתע המוח שלנו קופא, אנחנו מאבדים את הספירה, ומתבלבלים לגמרי. זה קורה מפני שאנחנו לא מסוגלים להבין את הקו ויזואלית ובגלל שיש חיבור בין פעמות חזקות לחלשות. המקצב לא נראה לנו "הגיוני" באותו הרגע והספירה שלנו הולכת לעזאזל. הדרך הטובה להתמודד עם זה (מקצבים מסובכים) זה להבין אותם בספירה איטית ומודעת, ואחכ להכניס אותם אל תוך הזיכרון. ספירה של הפסקות כידוע לנו, דינה כספירה של תוים אשר נשמעים. כיון שהפסקות הן תווים. תיזהרו שאתם קוראים הפסקות, במקרים רבים, אנחנו כל כך מורגלים להסתכל על התווים שהפסקות מעיפות אותנו מהנושא וגורמות לנו להפסיק.אך הפסקות הן חומר מוזיקלי חשוב שאינו ניתן להתעלמות

כיון שקו מוזיקלי יכול לצוץ ובתוכו גם הפסקות, רצוי לשים לב טוב טוב אליהם:

כאמור סימון של הפעמות החזקות יעזור לנו לקרוא ולהבין מה החומר המנוגן הרצוי ואיך לגשת אליו:

בהמשך, בודדו את המקומות בהם יש הפסקות שנוחתות על פעמות חזקות. אלו הם מקומות בעייתיים בגלל שאנחנו מרגישים את הקצב, אבל לא מנגנים שום דבר…במקומות האלו, ניתן לשיר הברה באורך ההפסקה כידי לא לטעות במיקום המדויק של התווים. ע"י שירה, בפועל בזמן ההפסקה.

למשל בצורה הבאה:

בקטע המואר הראשון, ניתן  שר שלוש שמיניות בהברות כמו "טה טה טי" או כל דבר בעל שלוש הברות. בשני הקטעים המוארים האחרים מוסיף הברה אחרת למשל "או". נסו לשיר את הקצב של הדוגמה למעלה. שירו את הצלילים ובמקום הפסקה תשירו את ההברות שהחלטתם.חלקו את ההפסקות בחלוקה שווה (רבע הפסקה -שני הברות זהות) הטכניקה הזו תעזור לכם למקום כל תו בדיוק איפה שהוא צריך להיות בתיבה.

4.הסתכלו מעבר לתיבה

תמיד חכם להסתכל קדימה, אבל אי אפשר לראות יותר ממה שאתה רואה (וינסטון צ'רצ'יל)

אחד מהגורמים שתורמים לטעויות שלנו בקריאה מהדף זה שהתווים שנמצאים מולנו תופסים אותנו לא מוכנים. העיניים שלנו נתקלות בתיבה שאנחנו חייבים לנגן במהירות והמוח לא תופס את האינפורמציה בצורה מספקת. הדבר הבא קורה: אנחנו עוצרים וחושבים לחצי שניה על הדגשים, האיצבוע, הקצב ואז – כבר מאוחר מידי.

כידי להימנע מהסיטואציה, חייבים להיכנס להרגל  ולהסתכל  קצת מעבר לתווים ולמקצבים הנמצאים כרגע. ימינה יותר. אל תיתפסו בוהים במוזיקה עליה אתם עובדים, תהיו מוכנים לתווים הבאים.

כידי לעשות זאת, שמרו את העיניים צמודות לתו או שניים מהתווים הבאים לקראתכם. המיומנות הזאת, מעל לכל הגורמים דורשת קומבינציה של של התרגילים הקודמים.

אתם חייבים להיות לגמרי מרוכזים בידיים שלכם ובו זמנית לראות את המוזיקה כחטיבה יותר גדולה של תווים ולא כפעמה יחידה ובודדת. כאשר אתם מנגנים תיבה, העינים שלכם סורקות את כל מה שבא בהמשך ולכן אל תיתפסו לא מוכנים. תמשיכו גם אם שטעיתם  כי לא מן הנמנע שתעשו טעויות בזמן שאתם קוראים מהדף, כולנו רוצים 100% דיוק, אבל בסופו של דבר אנחנו יכולים לטעות ולהחמיץ תו – זה חלק מהחיים, טעות קטנה אינה סיבה להפסיק את הקריאה או הביצוע לגמרי.

למרות שאנחנו לא רוצים לבצע טעויות בקריאה יש טעויות גדולות יותר. שמעתי פעם מורה אומר: " אני  יכול לקבל  חוסר או טעות בצליל, אבל אני לא מקבל קצב וספירה לא נכונים" זה מוזר לשמוע את האמירה הזאת, אבל אחרי זמן מה נפלו האסימונים ובכל הקשור לקריאה מהדף – תו לא נכון הוא תו נסלח אבל קצב תקוע ומבולבל, לגמרי הורס את העבודה שהשקעת עד כה.

יש חשיבות גדולה מאוד לתשומת הלב בתהליך של קריאת התווים, והריכוז הוא ראשון במעלה. בתור התחלה, שמור על טמפו המתאים לך בצורה נוחה. זה הדבק המקשר את כל הדברים יחד. הדבר הבא זה להסתכל על חטיבות שונות של המקצב/חלוקה הקצבית  ולבחון אותם בעין:לראות באיזה פעמות הן, האם הן חזקות או חלשות, ככל שנביט על חטיבה גדולה יותר כך ההבנה תגדל.רק לבסוף התרכזו בכל תו, מרווח או דגש.

5.המשכיות

הדבר הכי חשוב לזכור זה מה קורה אם יש טעות, אל תפסיק. תו יכול לצאת לא נכון אתה יכול להסס לפני מקצב מסוים או להחמיץ תו או הדגשה, מה שלא יהיה, זה עבר, זה נגמר. פשוט המשך לנגן בקצב מתון מאיפה שהפסקת.

זה טריקי, אם אתה קורא משהו שהלחנת בידי עצמך למשל בסיטואציה של בחינה,אבל זה הרבה יותר קל לקרוא מוזיקה עם מבצעים נוספים כמו בתזמרות, או בדואט. נסה לקרוא תווים עם עוד אנשים עמ להתרגל לקסונפט של המשכיות גם שיש טעויות. כאשר אתה טועה בתו או בקצב, אתה תראה שהחיים ממשיכים ואתה תמשיך מאיפה שצריך.

בואו  נסכם

יש הרבה מה לשנות ולשפר בכל פעם שאנחנו מביים על מוזיקה, אבל הטריקים הקטנים האלו יכולים לשנות המון מהרגלי הקריאה שלנו. בואו ננסה וניתן להם הזדמנות ונבחן את התוצאות, סביר להניח שאתם כבר מבצעים חלק מהתרגילים האלו וחסר לכם אימון או הבהרה של אחד מהתרגילים לעיל בזמן הנגינה:

עברו על הצ'ק ליסט הבא:

  • ודא שאתם בסביבה ללא הפרעות ובריכוז מלא
  • לפני שמתחילים הבינו את הסולם, כמות סימני התק (דיאזים/במולים)  ושם הסולם – צריכים להיות ברורים מראש –  כמו כן, בידקו אם הם משתנים לאורך היצירה.
  • הסתכלו  על המוזיקה בחלוקה , חלקו את התיבות  ליחידות של פעימות וחצאים שלהם ( subdivision )
  • זהו תבניות קצביות ו/או כאלו עם מקצבים מסובכים.
  • זהה/צפה התחלות של סולם בעליה/בירידה וכן באקורדים מפורקים.
  • זכור לספור גם את ההפסקות אם זה עוזר – אפשר לשיר את ההפסקות בהברות שונות.
  • ודא שהעניים שלך תרות אחר התווים והתיבות הבאות כמה שיותר.
  • אל תהיה המום מהטעויות שלך, המשך לנגן ושפר בהמשך.

 

אם תהפוך את התרגילים האלו להרגלים, אתה תקבל ביטחון ותשתפר בקריאת תוים ראשונית מהדף

התחל עם יישום של הקונספטים הללו בחזרות, בהופעות ואפילו בזמן שאתה מתאמן, בחן אותם גם בעבודה משותפת עם חבר או הרכב. בחר למשל, דף רנדומלי שאינך מכיר, ספור את הקצב, ונסה להבין את הכתוב.אם יש טעות המשך ונגן כל מה שאתה כן יכול אם הקריאה שלך טובה, סימן שחלק מהתרגילים מוכרים לך, ויש לך את הפוטנציאל של קורא טוב, ובכל זאת אפשר לעשות כיוונון וריפרש על האימון שלנו. קח אחד מהרעיונות למעלה ויישם אותם בכל סיטואציה שבה אתה קורא תווים ללמוד פסנתר בצורה יעילה ולהבין את התאוריה המוזיקלית לעומק, יתן לך כלים להבנה מלאה יותר של אקורדים, סולמות וכמובן קריאת תווים ושיפור של היסודות המוזיקליים והמקצבים העומדים מולך. בסטודיו לפסנתר, תוכל לשפר דברים נוספים בזמן קצר עם המון כלים יעילים לכל סיטואציה מוזיקלית, אותם ניתן ליישם בקלות ובצורה הדרגתית. הביטחון שלך אף הוא ישתפר שתוכל לקרוא תווים בצורה חופשית בכל מקום ובכל זמן.

קבעו היום, פגישה ללא עלות, וקבלו פרטים  על הקורס שלנו  המכיל נגינה, קריאת תווים יסודות לאילתור ועוד: 0504-774664     www.pianotlv.com